Acquisitions
Rainbow Hawk-Eye No 2A Model B, Canadian Kodak Ltd, Toronto, Ont., 1931. En exposition au Musée. |
Belle publicité, graphisme et typographie exemplaires.
"Photo 1931", édité par "Arts et métiers graphiques",
Paris, p. 147, 31 X 24 cm.
Disponible pour consultation au Musée. |
Une fois le système de visée déployé, les "codes" de profondeur de champ.
Rolleiflex, c. 1932; nouvellement acquis.
Nos remerciements à M. Patrick Gélinas. |
Polaroid Spice cam, 1998, peu courant... nouvellement acquis.
Nos remerciement à M. Sylvain Descôteaux. |
Une rareté : "PHOTO GRAPHIE - Photo 1931", édité par la revue Arts et métiers graphiques, avec une introduction de Philippe Soupault, intitulée "État de la photographie".
Aussi, "Arts et métiers graphiques no 16, Paris, 1930, avec un texte de Waldemar George : "Photographie vision du monde".
Éditions originales; consultation possible sur demande.
Ces documents demeurent encore à ce jour exemplaires pour le traitement graphique, la typographie, la mise en page, le choix des photographies.
Le texte de Philippe Soupault:
ETAT DE LA
PHOTO
GRAPHIE
Après avoir été méprisée, négligée et calomniée, la photographie vers 1923 a connu brusquement une vogue qu'il est encore difficile de qualifier. Comme toujours lorsqu'il s'agit d'une mode quelconque, la mesure a été vite et largement dépassée. L'engouement était extrême. On a voulu à tout prix que la photographie fut un art. Le plus grave est que les photographes se sont crû des artistes et on s'est empressé de les confirmer dans cette croyance.
Il ne faut rien exagérer. Mais cette prétention, somme toute, n'aurait eu qu'une très relative importance si les photographes sous prétexte de « faire de l'art » n'avaient brusquement et délibérément négligé les expériences qu'ils auraient dû poursuivre. A part de très rares exceptions, de ces exceptions qui confirment la règle, les photographes cherchèrent à faire de la peinture, c'est-à-dire qu'avec des moyens très différents ils se mirent à la remorque des peintres. Dès lors leur état d'esprit était totalement faussé et leur point de vue dangereux.
Si au lieu de vanter les efforts des photographes et les résultats qu'ils obtenaient (dont certains, je m'empresse de le dire, étaient tout à fait remarquables) on s'était donné la peine d'étudier avec soin la technique photographique, on aurait peut-être pu éviter ces peintures incolores dont la vue est si rapidement lassante. Ce qu'il convient surtout de souligner avec le plus de force, c'est qu'une photographie est avant tout un document et qu'on doit d'abord la considérer comme tel. Elle peut être un motif que l'on mettra au service de la peinture ou même de la littérature, mais il convient, par contre, de ne pas l'isoler ni de son sujet, ni même de son utilité.
Les photographes, désormais, doivent oublier l'art pour orienter leur activité dans une direction qui se révèlera infiniment plus féconde. S'ils persévèrent dans la voie adoptée, dans ce domaine artistique, ils risqueront de voir leurs efforts échouer lamentablement. Il est évident que la beauté d'une photographie est totalement différente de la beauté d'une peinture, on pourrait même écrire, qu'elle est à l'extrême. Ceux qui croient à la photographie et qui ont foi dans son avenir commencent à comprendre le danger. Les années qui viennent verront les réputations les mieux établies sombrer dans l'oubli et seuls ceux qui voudront méditer sur leur métier et se délivrer de toutes leurs prétentions artistiques pourront poursuivre utilement leur effort.
Il est évident que l'expérience tentée par Arts et Métiers Graphiques, cette comparaison de dix photographies d'un même visage fera admettre qu'il y a pour les photographes qui ne craignent pas d'abandonner leur prétention une aventure passionnante qui les attend.
Cet album nous oblige à penser que tout espoir n'est pas perdu puisque les collaborateurs de ce numéro spécial d'Arts et Métiers Graphiques ont le courage d'aborder les problèmes les plus urgents.
Philippe SOUPAULT.
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Zeiss Ikon Miroflex Camera, fabriquée entre 1929 et 1936.
Un don de M. Pierre Letarte, que nous remercions.
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Magnifique caméra de bois, aussi offerte au Musée par le cinéaste Pierre Letarte, que nous remercions. Aucune identification sur l'appareil (marque, modèle, fabricant ?) ; si quelqu'un peut nous fournir des informations, à cette adresse : museedelaphoto@cgocable.ca . Merci ! |
| Offerte au Musée par le photographe André Dubois, que nous remercions, cette caméra "Sténopé" 3D, qui utilise des films (plaques) 4 X 5 pouces. À gauche, vue de face, "objectifs" ouverts; à droite vue arrière de l'appareil; au centre, vue avant, en plongée, |
Robert Capa, Mort d'un soldat républicain, Espagne,  septembre 1936. Tirage argentique 26,5 X 40 cm sur papier 40 X 50 cm, impression no 154, 2000, Robert Capa estate. Au bas du support, à droite, en relief, le sceau de la signature de Capa, 4 cm. Une photo dont on a dit qu'il s'agissait de "la plus grande photographie jamais prise". Certains s'interrogent encore, toutefois, sur son authenticité.
Nous avons profité d'une aide financière du Fonds culturel de la MRC de Drummond pour l'acquisition de cette photographie, que nous remercions.
En exposition au Musée |
RÉCEMMENT acquis, l'édition américaine originale du livre The Americans de Robert Frank, introduction de Jack Kerouac, 1959, Grove Press inc., New-York, 19 X 21,5 cm.. Un ouvrage qui a bouleversé la pratique de la photographie pour des générations...
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DU PHOTOGRAPHE Guy Lafontaine, huit images photographiques de sa série sur le Diefenbunker; impression à l'encre sur papier fibre, 13 X 19". Une série magistrale ! Ci-Haut : Tunnel d'accès anti-explosion. |
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Première édition du livre Les Américains, photographies de Robert Frank, publié chez Robert Delpire, encyclopédie essentielle, série histoire no 3, Paris, 1958; un classique des livres de photographie du XXe siècle. Avec des textes réunis et présentés par Alain Bosquet; la page couverture est de M. Saül Steinberg, 19,2 X 21.5 cm. D'abord publié dans l'indifférence, il aura fallu l'édition américaine qui a suivi, préfacée par Jack Kerouac, pour que les images de Frank soient reconnues par la critique et la communauté photographique internationale. Sa production a bouleversé les conceptions alors en vogue sur le reportage photographique et a influencé plusieurs générations de photographes davantage intéressés par ce type d'approche intuitive de l'image plutôt que celle de l'instant décisif alors souvent mise de l'avant.
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THE DECISIVE MOMENT et IMAGES À LA SAUVETTE, Photographs by Henri Cartier-Bresson, New-York, Simon and Schuster et Éditions Verve (Paris), juillet 1952, imprimé en France, 126 photographies, couverture par Henri Matisse. Dédicace manuscrite par Henri Cartier-Bresson dans l'édition américaine, 37 X 27,5 cm.
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UNE CHAMBRE DAGUERRIENNE, France, vers 1845, quart-de-plaque, dotée d'un objectif simple et d'un obturateur par couvercle pivotant. La mise au point se faisait par coulissement du tiroir. Cette caméra est fabriquée en noyer. Achetée chez Antiq-photo, rue Vaugirard, Paris.
Exposée au Musée
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ANAMORPHOSE, lithographie en couleurs sur papier fort, France, c.1868-1869, fabriqué par Walter frères, Paris, 28 rue de Paradis-Poissonnière, 16,7 X 19,9 cm. Achetée chez Antiq-photo, rue Vaugirard, Paris, France, été 2010.
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QUATORZE photographies du célèbre Studio Harcourt de Paris, sur un papier photographique au bromure, éditées sous forme de cartes postales (13,5 X 9 cm), dans un lot de photographies incluant aussi douze images signées Sam Levin ainsi que vingt-neuf autres portraits divers, dont ceux de Marina Vlady, Yves Montand et Gina Lollobrigida (dont un autographié). On reconnaîtra ici aisément Brigitte Bardot, Gérard Philippe ainsi que Juliette Gréco. Roland Barthes, dans Mythologies, écrivait : "En France, on n'est pas acteur si l'on a pas été photographié par les Studios d'Harcourt". |
Minox Digital Camera Leica M3 4.0.
Proposée par M. Mô Béchard, de Montréal, que nous remercions. |
Leica IIIf (DRP) "Red-Dial", 1954, avec une série d'objectifs de focale 50 à 400 mm, ainsi que quelques accessoires. Photo : MPP.
Offerts au Musée par M. Mathieu Arsenault, de Verdun, à l'intérieur d'un lot plus vaste composé de plusieurs caméras et accessoires. Nous le remercions chaleureusement. |
Appareil "Oktomat", fabriqué en Chine, acheté au Palais des expositions de Rome, qui permet de prendre huit photos séparées d'un très bref intervalle de temps à chaque déclenchement de l'obturateur sur un seul photogramme. Il utilise la pellicule 35mm. Appelée "lomographie" (lomography), cette technique permet de réaliser ce que la publicité nomme de "petits court-métrages octographiques".
Exposé au Musée.
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Appareil photographique "tout papier", fabriqué par la compagnie Wrebbit (1997). Il est composé de 197 pièces différentes, en papier essentiellement, mais aussi de bois (armement) et de tissu (pour le soufflet). Il est fonctionnel et peut prendre des photographies avec une pellicule 35 mm selon le procédé du sténopé (oeil étroit, en grec ancien). Le temps d'exposition peut varier de 10 à 15 secondes en plein soleil. Une rareté: à voir !
Nous remercions vivement M. Jason Gardner pour les 35 heures requises pour l'assemblage de l'appareil.
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Une bobine de film 35mm qui n'en est pas une... mais plutôt un contenant "Lagerfeld" où est insérée une petite fiole de verre contenant de l'eau de toilette... |
Offerts par M.Richard Claveau, plus de cent cinquante stéréogrammes sur verre du début du XXe siècle sur la ville de Paris. Une série exceptionnelle. Sur plaques "Lumière".
Avis aux acquéreurs intéressés: s.v.p. nous contacter.
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Camera Pony Premo No8, R.O. & C.Co Rochester, N.-Y., c.1890. Porte-plaque en bois (1890) format 4 X 5 pouces.
Un don de M. Normand Cornellier, de Saint-Charles-de-Drummond, que nous remercions. |
Ermanox (Zeiss Ikon A.-G. Dresden), 4,5 X 6 cm, 1926, avec Ernostar 1:1,8. Fabriqué en Allemagne par Ernemann. Un appareil légendaire qui a complètement transformé la pratique du photojournalisme, utilisé par le photographe Erich Salomon en son temps. Une pièce majeure de nos collections.
Nos remerciements à Mario Groleau, de Trois-Rivières, pour son aide dans l'acquisition de cet appareil par ailleurs accompagné de plusieurs accessoires, le tout dans un état exemplaire.
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Farchild K20 Aircraft Camera, 1941-1945. Destinée à la photographie aérienne, armée américaine; films en rouleau, format des négatifs: 4 X 5 pouces. Fabriqué par Folmer Graflex Corp. Rochester, New-York, États-Unis d'Amérique.
Un don de M. François Gauthier, de Montréal. |
Uncle Sam's Movie Projector Durotone, 1935. Les "films" sont en papier.
Offert au Musée par Mme Marie-Paule Morin, de Montréal (Anjou).
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| Improved Seneca View ( 5 X 7"). Seneca Camera M.F.G. Co.Rochester N.Y., U.S.A.; 1904-1925 |
Verascope F-40 (caméra 3D). Busch Camera corp., Chicago. Fabriqué en France par Jules Richard, Paris; c. 1950 |
Busch Pressman 2 1/4 X 3 1/4". Chicago, Illinois, États-Unis; 1950-1960.
Dons, parmi d'autres, de M. Michel Gosselin, de Lévis. Nos remerciements à M. Michel Lessard pour le contact... |
Figurine de collection (rare), 15 cm, numérotée : Tintin avec une caméra.
Achetée à Paris, à la boutique spécialisée Album, rue Dante, août 2008. |
Chambre en bois (2), grand format, E. Mazo, 8 Boulevard Magenta, Paris, c. 1900.
Offerte au Musée par M. Pierre Rochon |
Timbre américain émis le 11 juillet 1945 représentant la célèbre photographie de Joe Rosenthal, de l'Associated Press, prise en février 1945 sur l'île d'Iwo Jima.
Offert au Musée par M. Gérald Prince, journaliste à la retraite. |
Hasselblad 25e anniversaire, numéroté et signé
(photo Lionel Lupien) |
Caméra
fonctionnelle 35 mm, sous forme de cannette...
Offerte au MPP par Mme Girard, de Drummondville. |
 
DONS du Cégep de Drummondville: deux appareils
de reproduction; à gauche pour la copie de diapositives (Repronar);
à droite, détail d'un dispositif Leitz pour reproduire des
images opaques, avec son propre système d'éclairage, équipé
d'un boîtier Leica MDa. |
LE Musée
de la poste de France, à Paris, nous a fait parvenir la série
de six timbres émis en 1999 intitulée: "Les grandes oeuvres
des photographes français".On y retrouve des reproductions,
sous forme philatélique, de photos de Atget, Doisneau, Cartier-Bresson, Brassaï, Lartigue et Nadar. Ces timbres sont actuellement exposés
au Musée Populaire de la Photographie. AUSSI, du service de philatélie de la Poste suisse, nous avons reçu
une feuille de 50 exemplaires du timbre édité dans le cadre
de la 2e triennale internationale de la photographie de Fribourg. Ces timbres
sont actuellement exposés au MPP. |
RÉPLIQUE d'une caméra servant à produire des daguerréotypes,
premier appareil fabriqué en série par A. Giroux, Paris. Ce
magnifique travail est l'oeuvre de Réal Manseau. |
 
NOUS avons aussi des répliques
des premières caméras, notamment celles de Nicéphore Niépce et de William Henry Fox Talbot.
L'auteur de ces répliques, M. Réal Manseau est un astronome
de grande réputation ainsi qu'un artisan de grand talent qui a réussi
à reproduire ces artefacts pour notre grand plaisir et celui de nos
visiteurs. À cesobjets s'ajoutent
également des photographies de Tina Modotti, acquises de la compagnie de danse Louise Bédard,
et qui s'ajoutent aux Rodchenko, Guy Le Querrec (époque
Viva), Gilbert Duclos, Gabor Szilasi, André Dubois, Jean-François Bérubé et Jean Grothé, par exemple, qui font déjà partie de nos collections. |
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