musée populaire de la photographie


Merci aux gens qui se sont déplacés pour notre encan bénéfice.
Dans ce document .pdf : les lots encore disponibles 
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 EXPOSITION ACTUELLE :

André  BOUCHER :  ANIMA MUNDI  (pdf)

Nous annonçons la présentation de l’exposition Anima Mundi du photographe André Boucher, entre les 11 janvier et 18 mars prochains.
André Boucher nous présente une série d’images d’une quête de type épiphanique où le réel se transforme en plusieurs réalités abstraites dont on soupçonne à peine l’existence au regard de nos vies quotidiennes habituelles.
Dans le dépliant publié par le Musée à cette occasion, on peut lire ceci :
“Photographe de presse durant plusieurs années, notamment au journal Le Soleil de Québec, André Boucher possède de ce fait une impressionnante collection de photographies dont la valeur socio-historique ne fait aucun doute. Il se consacre toutefois aujourd’hui à une imagerie photographique davantage introspective, tentant d’établir des relations, voire des liens, entre ce qu’il photographie et ce qu’il imagine photographier. Il est question ici d’un passage, non d’une rupture. Dans le cadre de ce bref exercice, un texte de Charles Baudelaire servira de prétexte à circonscrire une certaine mouvance actuelle de la photographie (2011) où je situerai son travail. Par la suite, je décrirai ce qui me semble être son parcours à l’aide d’un langage qui emprunte à certains acquis de la rhétorique ses principales stratégies et avenues photographiques. Je conclurai que pour ces images, une approche intuitive pourrait être privilégiée, une approche donc non discursive, synthétique, qui commandera alors l’arrêt pur et simple de tout discours et de celui-ci en particulier.”

AUSSI, DANS L'ESPACE BLANC :

Robert Capa, Mort d'un soldat républicain, Espagne, septembre 1936. Tirage argentique 26,5 X 40 cm sur papier 40 X 50 cm, impression no 154, 2000, Robert Capa estate; de la collection du Musée Populaire de la Photographie. Une image dont on a dit qu'il s'agissait de "la plus grande photographie jamais prise".

Certains s'interrogent encore, toutefois, sur son authenticité.

Expositions à venir :
- Martine MICHAUD - Jean-François LEBLANC -  George S. ZIMBEL  - Andrzej MACIEJEWSKI  -

COORDONNÉES,TARIFS ET HORAIRE

217, rue Brock Drummondville (Québec) J2C 1M2
(819) 474-5782 (tél. et télécopieur -en après-midi-)
museedelaphoto@cgocable.ca

Du mercredi au dimanche de 13 h à 17 h.

...admission: 5$ ... étudiants: 4$ ... enfants: 2$ ... aînés: 4$ ...
... prix de groupe sur réservation :
(11 à 20 personnes: 4$/ personne, plus de 20: 3$/ personne)...

Acquisitions

Une rareté : "PHOTO GRAPHIE - Photo 1931", édité par la revue Arts et métiers graphiques, avec une introduction de Philippe Soupault, intitulée "État de la photographie".
Aussi, "Arts et métiers graphiques no 16, Paris, 1930, avec un texte de Waldemar George : "Photographie vision du monde".
Éditions originales; consultation possible sur demande.
Ces documents demeurent encore à ce jour exemplaires pour le traitement graphique, la typographie, la mise en page, le choix des photographies.

Le texte de Philippe Soupault:

ETAT DE LA
PHOTO
GRAPHIE

Après avoir été méprisée, négligée et calomniée, la photographie vers 1923 a connu brusquement une vogue qu'il est encore difficile de qualifier. Comme toujours lorsqu'il s'agit d'une mode quelconque, la mesure a été vite et largement dépassée. L'engouement était extrême. On a voulu à tout prix que la photographie fut un art. Le plus grave est que les photographes se sont crû des artistes et on s'est empressé de les confirmer dans cette croyance.
Il ne faut rien exagérer. Mais cette prétention, somme toute, n'aurait eu qu'une très relative importance si les photographes sous prétexte de « faire de l'art » n'avaient brusquement et délibérément négligé les expériences qu'ils auraient dû poursuivre. A part de très rares exceptions, de ces exceptions qui confirment la règle, les photographes cherchèrent à faire de la peinture, c'est-à-dire qu'avec des moyens très différents ils se mirent à la remorque des peintres. Dès lors leur état d'esprit était totalement faussé et leur point de vue dangereux.
Si au lieu de vanter les efforts des photographes et les résultats qu'ils obtenaient (dont certains, je m'empresse de le dire, étaient tout à fait remarquables) on s'était donné la peine d'étudier avec soin la technique photographique, on aurait peut-être pu éviter ces peintures incolores dont la vue est si rapidement lassante. Ce qu'il convient surtout de souligner avec le plus de force, c'est qu'une photographie est avant tout un document et qu'on doit d'abord la considérer comme tel. Elle peut être un motif que l'on mettra au service de la peinture ou même de la littérature, mais il convient, par contre, de ne pas l'isoler ni de son sujet, ni même de son utilité.
Les photographes, désormais, doivent oublier l'art pour orienter leur activité dans une direction qui se révèlera infiniment plus féconde. S'ils persévèrent dans la voie adoptée, dans ce domaine artistique, ils risqueront de voir leurs efforts échouer lamentablement. Il est évident que la beauté d'une photographie est totalement différente de la beauté d'une peinture, on pourrait même écrire, qu'elle est à l'extrême. Ceux qui croient à la photographie et qui ont foi dans son avenir commencent à comprendre le danger. Les années qui viennent verront les réputations les mieux établies sombrer dans l'oubli et seuls ceux qui voudront méditer sur leur métier et se délivrer de toutes leurs prétentions artistiques pourront poursuivre utilement leur effort.
Il est évident que l'expérience tentée par Arts et Métiers Graphiques, cette comparaison de dix photographies d'un même visage fera admettre qu'il y a pour les photographes qui ne craignent pas d'abandonner leur prétention une aventure passionnante qui les attend.
Cet album nous oblige à penser que tout espoir n'est pas perdu puisque les collaborateurs de ce numéro spécial d'Arts et Métiers Graphiques ont le courage d'aborder les problèmes les plus urgents.

Philippe SOUPAULT.

Nouvelle acquisition actuellement exposée au Musée : Zeiss Ikon Miroflex Camera, fabriquée entre 1929 et 1936.

Un don de M. Pierre Letarte, que nous remercions.

Magnifique caméra de bois, aussi offerte au Musée par le cinéaste Pierre Letarte, que nous remercions. Aucune identification sur l'appareil (marque, modèle, fabricant ?) ; si quelqu'un peut nous fournir des informations, à cette adresse : museedelaphoto@cgocable.ca . Merci !

Offerte au Musée par le photographe André Dubois, que nous remercions, cette caméra "Sténopé" 3D, qui utilise des films (plaques) 4 X 5 pouces. À gauche, vue de face, "objectifs" ouverts; à droite vue arrière de l'appareil; au centre, vue avant, en plongée,

Robert Capa, Mort d'un soldat républicain, Espagne, septembre 1936. Tirage argentique 26,5 X 40 cm sur papier 40 X 50 cm, impression no 154, 2000, Robert Capa estate. Au bas du support, à droite, en relief, le sceau de la signature de Capa, 4 cm. Une photo dont on a dit qu'il s'agissait de "la plus grande photographie jamais prise". Certains s'interrogent encore, toutefois, sur son authenticité.

Nous avons profité d'une aide financière du Fonds culturel de la MRC de Drummond pour l'acquisition de cette photographie, que nous remercions.

En exposition au Musée

RÉCEMMENT acquis, l'édition américaine originale du livre The Americans de Robert Frank, introduction de Jack Kerouac, 1959, Grove Press inc., New-York, 19 X 21,5 cm.. Un ouvrage qui a bouleversé la pratique de la photographie pour des générations...

DU PHOTOGRAPHE Guy Lafontaine, huit images photographiques de sa série sur le Diefenbunker; impression à l'encre sur papier fibre, 13 X 19". Une série magistrale ! Ci-Haut : Tunnel d'accès anti-explosion.

Première édition du livre Les Américains, photographies de Robert Frank, publié chez Robert Delpire, encyclopédie essentielle, série histoire no 3, Paris, 1958; un classique des livres de photographie du XXe siècle. Avec des textes réunis et présentés par Alain Bosquet; la page couverture est de M. Saül Steinberg, 19,2 X 21.5 cm. D'abord publié dans l'indifférence, il aura fallu l'édition américaine qui a suivi, préfacée par Jack Kerouac, pour que les images de Frank soient reconnues par la critique et la communauté photographique internationale. Sa production a bouleversé les conceptions alors en vogue sur le reportage photographique et a influencé plusieurs générations de photographes davantage intéressés par ce type d'approche intuitive de l'image plutôt que celle de l'instant décisif alors souvent mise de l'avant.

THE DECISIVE MOMENT et IMAGES À LA SAUVETTE, Photographs by Henri Cartier-Bresson, New-York, Simon and Schuster et Éditions Verve (Paris), juillet 1952, imprimé en France, 126 photographies, couverture par Henri Matisse. Dédicace manuscrite par Henri Cartier-Bresson dans l'édition américaine, 37 X 27,5 cm.

UNE CHAMBRE DAGUERRIENNE, France, vers 1845, quart-de-plaque, dotée d'un objectif simple et d'un obturateur par couvercle pivotant. La mise au point se faisait par coulissement du tiroir. Cette caméra est fabriquée en noyer. Achetée chez Antiq-photo, rue Vaugirard, Paris.

Exposée au Musée

ANAMORPHOSE, lithographie en couleurs sur papier fort, France, c.1868-1869, fabriqué par Walter frères, Paris, 28 rue de Paradis-Poissonnière, 16,7 X 19,9 cm. Achetée chez Antiq-photo, rue Vaugirard, Paris, France, été 2010.

QUATORZE photographies du célèbre Studio Harcourt de Paris, sur un papier photographique au bromure, éditées sous forme de cartes postales (13,5 X 9 cm), dans un lot de photographies incluant aussi douze images signées Sam Levin ainsi que vingt-neuf autres portraits divers, dont ceux de Marina Vlady, Yves Montand et Gina Lollobrigida (dont un autographié). On reconnaîtra ici aisément Brigitte Bardot, Gérard Philippe ainsi que Juliette Gréco. Roland Barthes, dans Mythologies, écrivait : "En France, on n'est pas acteur si l'on a pas été photographié par les Studios d'Harcourt".

Minox Digital Camera Leica M3 4.0.

Proposée par M. Mô Béchard, de Montréal, que nous remercions.

ACQUIS du photographe Jean-François Bérubé, cet admirable portrait de Jean-Paul Riopelle, parmi une série de cinq dont des portraits de Léonard Cohen et de Nanette Workman.

Merci à Robert Hébert pour sa participation à cette acquisition.

Leica IIIf (DRP) "Red-Dial", 1954, avec une série d'objectifs de focale 50 à 400 mm, ainsi que quelques accessoires. Photo : MPP.

Offerts au Musée par M. Mathieu Arsenault, de Verdun, à l'intérieur d'un lot plus vaste composé de plusieurs caméras et accessoires. Nous le remercions chaleureusement.

Appareil "Oktomat", fabriqué en Chine, acheté au Palais des expositions de Rome, qui permet de prendre huit photos séparées d'un très bref intervalle de temps à chaque déclenchement de l'obturateur sur un seul photogramme. Il utilise la pellicule 35mm. Appelée "lomographie" (lomography), cette technique permet de réaliser ce que la publicité nomme de "petits court-métrages octographiques".

Exposé au Musée.

Appareil photographique "tout papier", fabriqué par la compagnie Wrebbit (1997). Il est composé de 197 pièces différentes, en papier essentiellement, mais aussi de bois (armement) et de tissu (pour le soufflet). Il est fonctionnel et peut prendre des photographies avec une pellicule 35 mm selon le procédé du sténopé (oeil étroit, en grec ancien). Le temps d'exposition peut varier de 10 à 15 secondes en plein soleil. Une rareté: à voir !

Nous remercions vivement M. Jason Gardner pour les 35 heures requises pour l'assemblage de l'appareil.

Une bobine de film 35mm qui n'en est pas une... mais plutôt un contenant "Lagerfeld" où est insérée une petite fiole de verre contenant de l'eau de toilette...

Offerts par M.Richard Claveau, plus de cent cinquante stéréogrammes sur verre du début du XXe siècle sur la ville de Paris. Une série exceptionnelle. Sur plaques "Lumière".

Avis aux acquéreurs intéressés: s.v.p. nous contacter.

Camera Pony Premo No8, R.O. & C.Co Rochester, N.-Y., c.1890. Porte-plaque en bois (1890) format 4 X 5 pouces.

Un don de M. Normand Cornellier, de Saint-Charles-de-Drummond, que nous remercions.

Ermanox (Zeiss Ikon A.-G. Dresden), 4,5 X 6 cm, 1926, avec Ernostar 1:1,8. Fabriqué en Allemagne par Ernemann. Un appareil légendaire qui a complètement transformé la pratique du photojournalisme, utilisé par le photographe Erich Salomon en son temps. Une pièce majeure de nos collections.

Nos remerciements à Mario Groleau, de Trois-Rivières, pour son aide dans l'acquisition de cet appareil par ailleurs accompagné de plusieurs accessoires, le tout dans un état exemplaire.

Farchild K20 Aircraft Camera, 1941-1945. Destinée à la photographie aérienne, armée américaine; films en rouleau, format des négatifs: 4 X 5 pouces. Fabriqué par Folmer Graflex Corp. Rochester, New-York, États-Unis d'Amérique.

Un don de M. François Gauthier, de Montréal.

Uncle Sam's Movie Projector Durotone, 1935. Les "films" sont en papier.

Offert au Musée par Mme Marie-Paule Morin, de Montréal (Anjou).

Improved Seneca View ( 5 X 7"). Seneca Camera M.F.G. Co.Rochester N.Y., U.S.A.; 1904-1925

Verascope F-40 (caméra 3D). Busch Camera corp., Chicago. Fabriqué en France par Jules Richard, Paris; c. 1950

Busch Pressman 2 1/4 X 3 1/4". Chicago, Illinois, États-Unis; 1950-1960.

Dons, parmi d'autres, de M. Michel Gosselin, de Lévis. Nos remerciements à M. Michel Lessard pour le contact...

Figurine de collection (rare), 15 cm, numérotée : Tintin avec une caméra.

Achetée à Paris, à la boutique spécialisée Album, rue Dante, août 2008.

Chambre en bois (2), grand format, E. Mazo, 8 Boulevard Magenta, Paris, c. 1900.

Offerte au Musée par M. Pierre Rochon

Timbre américain émis le 11 juillet 1945 représentant la célèbre photographie de Joe Rosenthal, de l'Associated Press, prise en février 1945 sur l'île d'Iwo Jima.

Offert au Musée par M. Gérald Prince, journaliste à la retraite.

Hasselblad 25e anniversaire, numéroté et signé

(photo Lionel Lupien)

Caméra fonctionnelle 35 mm, sous forme de cannette...

Offerte au MPP par Mme Girard, de Drummondville.

DONS du Cégep de Drummondville: deux appareils de reproduction; à gauche pour la copie de diapositives (Repronar); à droite, détail d'un dispositif Leitz pour reproduire des images opaques, avec son propre système d'éclairage, équipé d'un boîtier Leica MDa.

LE Musée de la poste de France, à Paris, nous a fait parvenir la série de six timbres émis en 1999 intitulée: "Les grandes oeuvres des photographes français".On y retrouve des reproductions, sous forme philatélique, de photos de Atget, Doisneau, Cartier-Bresson, Brassaï, Lartigue et Nadar. Ces timbres sont actuellement exposés au Musée Populaire de la Photographie. AUSSI, du service de philatélie de la Poste suisse, nous avons reçu une feuille de 50 exemplaires du timbre édité dans le cadre de la 2e triennale internationale de la photographie de Fribourg. Ces timbres sont actuellement exposés au MPP.

RÉPLIQUE d'une caméra servant à produire des daguerréotypes, premier appareil fabriqué en série par A. Giroux, Paris. Ce magnifique travail est l'oeuvre de Réal Manseau.

NOUS avons aussi des répliques des premières caméras, notamment celles de Nicéphore Niépce et de William Henry Fox Talbot. L'auteur de ces répliques, M. Réal Manseau est un astronome de grande réputation ainsi qu'un artisan de grand talent qui a réussi à reproduire ces artefacts pour notre grand plaisir et celui de nos visiteurs. À cesobjets s'ajoutent également des photographies de Tina Modotti, acquises de la compagnie de danse Louise Bédard, et qui s'ajoutent aux Rodchenko, Guy Le Querrec (époque Viva), Gilbert Duclos, Gabor Szilasi, André Dubois, Jean-François Bérubé et Jean Grothé, par exemple, qui font déjà partie de nos collections.




Commentaires de nos visiteurs

4.12.11
"Bravo. Belle exposition fort intéressante"
Alain Bréaut
"Merci" [...], de Drummondville.
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27-11-11
"Très belle exposition. Le thème est fort original."
Merci !"
Marie-Ève Carle
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"Très très joli Musée !"
Ludwig Bédard-Claes
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"Très beau travail de conservation.
En acceptant des expositions de photographes amateurs
contemporains, vous contribuez
à la survie de la belle photographie au Québec.
Merci monsieur Lauzon."
[...] Aubin 2 novembre 2011 - Québec
Anita Drouin
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"La nouvelle expo est super
Chaque expo que je suis venue voir ici m'a fascinée.
J'adore la photo sous tous ses angles."
Valérie, octobre 2011.
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"Quelle magnifique machine à remonter le temps!
Tant et tant à redécouvrir de mes jeunes années! Bravo!"
Guy Glorieux
.................................................................
23-10-11
"Très beau musée. Belle exposition"
Line [...] Julie Brodeur, Drummondville, Gatineau
............................................................
"Très beau musée. J'adore"
Luc Hamel, Québec
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Courriels - courrier

11 juin 2011

"Good day! My name is Galina Novoselova. When I studied at the university I traveled your country and been to your museum and I was impressed much. Now I work as English teacher at the rural school and I want to give a lesson about your museum to my students. I will be very thankful if you send some information and souvenirs such as pins, magnets etc. with symbols of the museum. I plan to present them to my students during school activities to raise their interest to learn foreign language. I wish you good health and success in your work. Look forward to hearing from you as soon as possible."
Address:
Oleg Novoselov
Khrunova St 14-12
Volovo, Tula Region
Russia
301570
Thank you in advance!

......................................................................................................
"Bonjour Jean
   Je te remercie pour ta  dernière publication savante et pour cet éloquent
   rapport  d'étape après cinq années de vie et d'action du Musée populaire de
   la photographie à Drummondville. Les textes sont riches, bien écrits -c'est
   le professeur qui parle-  et la facture de ces imprimés, notamment du
   rapport, est soignée: papier, graphisme, illustrations... Cinq années de
   beaux efforts pour assoir une institution, la révéler aux créateurs et à ton
   milieu, accueillir parmi les meilleurs artistes de la lumière du Québec,
   jouer au pédagogue dans les écoles en servant de bougie d'allumage en
 éducation culturelle, tout un programme. Et dans tout cela, trouver le
 financement pour durer. Chapeau à toi et à ta petite équipe. Il en faut de
 la passion et de la générosité pour tenir le fort dans le domaine de
 l'animation culturelle en région au Québec.   
[...]
Mes  plus sincères félicitations pour cette demi-décennie de passion et
     d'action et ... bon vent."

Michel Lessard, Ph.D.,
   Professeur-chercheur associé
   Université du  Québec à Montréal.
   Le 21 février, 2011.
..................................................................................

1er mars 2011
"Cher Monsieur Lauzon
Je tenais à vous remercier de m'avoir fait parvenir
votre document concernant le 5e anniversaire du
Musée Populaire de la Photographie.
Merci pour le Musée, bravo pour votre initiative.
J'espère bien visiter vos lieux.
[...] "
Phyllis Lambert
......................................................................

CENTRE DE DOCUMENTATION

Plusieurs livres et revues à consulter, dont certaines raretés, sous les rubriques technique, histoire, théorie. Gratuit pour les membres

BOUTIQUE

Livres divers, dont certains introuvables ailleurs, technique photographique, monographies, histoire, affiches, vieux appareils-photo, cartes postales et les publications du Musée Populaire de la Photographie...

PUBLICATIONS DU MUSÉE

Charles Gauthier, L'Ordre naturel des choses, 106p., 40,00$.

******

"Actes du colloque du 8 septembre 2007 sur le Linceul de Turin", textes de Raymond Beaugrand-Champagne, Claude Gagnon, Jean Lauzon et Benoît Patar; 40 pages: 20,00$.

"Magnifique travail d'édition" B. Patar.

******

Pour commander, adressez vos demandes au Musée, 217 rue Brock Drummondville (Québec) J2C 1M2; ajoutez 5$ pour les frais d'envois.

Aussi, à notre boutique, de nombreux livres photographiques, affiches et cartes postales.

Exposer au Musée

Pour exposer au Musée, il faut nous envoyer un dossier de présentation, comprenant un texte expliquant votre projet ainsi qu'une dizaine d'exemples visuels de votre travail. Nos critères, au nombre de quatre, sont les suivants: pertinence, cohérence, originalité et qualité. Nous répondons seulement aux personnes ou organismes qui nous présentent des projets susceptibles de nous intéresser. Nous conservons, par ailleurs, les documents qui nous sont envoyés.

Mission et vision

du Musée Populaire de la Photographie

Mission :

Le MPP est un lieu public de recherche et d'enseignement dédié à la préservation, l'étude, le rayonnement et la reconnaissance de l'histoire technique, esthétique et théorique de la photographie. Le MPP constitue un espace d'exposition concret consacré à la photographie interprétée comme étant l'un des nombreux médiateurs, à sa façon propre et sous diverses modalités, que l'être humain a inventés et choisis pour établir certains rapports et relations de connaissance avec le monde environnant ainsi qu'avec son univers spécifique, à la fois social et individuel. Le MPP doit recueillir, restaurer, sauvegarder et documenter une collection d'appareils photographiques, d'images photographiques et d'artefacts divers reliés à l'histoire passée et actuelle de la photographie. Chercheurs, étudiants, journalistes, artistes et gens du public ont accès, sous diverses conditions, à nos collections.

Vision :

Le MPP, animé d'un souci d'excellence constant, doit devenir et demeurer une référence importante pour la recherche photographique et ce faisant, viser à une compétence de niveau international.

Valeurs et principes directeurs :

Le MPP favorise une culture d'entreprise orientée vers l'entraide, la prospérité et le respect mutuels. En ce sens, nous privilégions toutes les formes de collaboration possible avec toutes les personnes, groupes, institutions et organismes divers qui partagent nos objectifs et notre vision d'entreprise. En corollaire, et afin d'aider à la mise en place des collaborations souhaitées, nous entendons promouvoir et traduire concrètement dans les faits un principe directeur voulant que l'on puisse réaliser nos objectifs avec le plus d'efficacité possible tout en dépensant l'énergie minimale à la fois nécessaire et suffisante pour ce faire. Minimum d'énergie, maximum d'efficacité, voilà résumé ce principe d'économie voulant contrer, ou à tout le moins diminuer, le phénomène d'entropie inhérent à toutes les formes d'activités humaines.

Adopté par le conseil d'administration du Musée Populaire de la Photographie, le 9 novembre 2005 à Drummondville.

Devenir membre / dons

VOUS POUVEZ devenir membre du Musée Populaire de la Photographie moyennant 25 $ par année. Ce membership est renouvelable annuellement, lors de notre assemblée générale.

Cela vous donne un accès au Musée gratuitement en tout temps, un rabais sur les items vendus en boutique, l'abonnement au journal du Musée, ainsi qu'un droit de vote lors de nos assemblées générales.

Les personnes intéressées à nous aider financièrement peuvent par ailleurs nous faire des dons en ce sens. Des reçus d'impôt peuvent être acheminés sur demande. Le développement du Musée dépend de toutes les contributions qui nous sont proposées et l'aide financière fait partie intégrante de ces contributions possibles.

Il suffit de s'adresser au Musée: 217, rue Brock à Drummondville (Québec) J2C 1M2, au centre-ville face à la Place Saint-Frédéric :

"Suivez le clocher, vous trouverez le Musée"

LOCATIONS

NOUS VOUS offrons la possibilité de louer les espaces d'exposition du musée pour vos 5 à 7, conférence de presse, lancements, ou autres activités pour lesquelles nos locaux vous sembleraient adéquats. Pour réserver et prendre les arrangements nécessaires, il suffit de téléphoner au (819) 474-5782 aux heures d'ouverture du musée (mercredi au dimanche, 13 h à 17 h.).

Certains objets de nos collections peuvent également faire l'objet d'offres de location : appareils photographiques anciens, matériaux photographiques divers... Une visite pourra vous en convaincre ou, sur demande, nous serons en mesure de vous faire part des possibilités en fonction de vos besoins.

VISITES GUIDÉES

NOUS OFFRONS à tous les groupes intéressés la possibilité, sur rendez-vous, d’une visite guidée.
Cette nouvelle initiative du Musée vise à rejoindre un plus large public en présentant aux personnes qui le désirent l’opportunité de pouvoir bénéficier d’une expérience muséale leur permettant d’avoir à leur disposition un guide qui pourra répondre à leurs questions, tout en expliquant le parcours à la fois thématique et chronologique qui est proposé au Musée de la photo.
Ces visites guidées pourront se faire en français ou en anglais. Pour s’en prévaloir et prendre les arrangements nécessaires, il suffit de composer le (819) 474-5782 durant les heures d’ouverture du musée (mercredi au dimanche, de 13 h à 17h.).

Politique de tarification pour les chercheurs

- Centre de documentation
Le MPP met à la disposition des chercheurs un centre de documentation où des ouvrages de référence sont disponibles.
Leur consultation, sur place, est gratuite moyennant cependant la contribution habituelle pour la visite du Musée.

- Collection d’images photographiques
Le MPP met à la disposition des chercheurs des images photographiques originales ainsi que certains documents filmiques qu’il est possible de consulter ou de visionner. La consultation de ces documents, sur place, se fera sous la supervision du personnel en place.
Pour une demande en ce sens, des frais minimaux de 10$ sont exigés. Pour le visionnement d’un film sur pellicule, court ou moyen métrage, des frais de 30$ sont demandés.

- Recherche par le personnel du Musée
Pour toute recherche effectuée par le personnel du Musée, des frais de 25$ l’heure sont exigés (minimum de 10$).
Par ailleurs, pour toute demande d'évaluation ou d'appréciation sommaire de caméra ou de photographies, des frais de 5$ seront exigés dans la mesure où ce travail, le cas échéant, peut se faire en quelques minutes.

- Montage d’exposition
Le Musée peut, sur demande et selon ses disponibilités, collaborer à la préparation d’expositions de photographies, ou de tout autre projet à caractère photographique, par exemple une publication. Tarifs à établir en fonction des projets soumis.

- Photocopies
Service de photocopies, par le personnel du Musée, 25 sous la copie (noir & blanc). Le Musée se réserve le droit de limiter les quantités demandées.

-Numérisation d’images
Au tarif de 15$ par image numérisée (moins de 8 X 10"). Impression de ces images: tarif sur demande.

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